Los nuevos formatos de exhibición… Por María Bella
Los nuevos formatos de exhibición de arte contemporáneo ponen de relieve una serie de retos en las dinámicas de trabajo y cuestionan la noción de autoría.
Por: María Bella. Comisaria de Intermediӕ
Retos en las dinámicas de trabajo – noción de autoría.
Construcción colectiva
“Me interesa el arte con el que creo que puedo plantearme algún tipo de reflexión culturalmente importante – de modo que su comprensión nos ayude a entendernos a nosotros mismos como parte de una misma cultura… La mayor parte de las cuestiones que me interesan son aplicables a hombres y mujeres ordinarios, en el sentido de que no requieren la teoría para ser explicadas o entendidas” Arthur Danto.
Cuando comenzamos el proyecto de Intermediӕ, un gran esfuerzo se dedicó, y sigue dedicándose, a intentar articular una forma de trabajo acorde a los presupuestos esenciales del proyecto.
Partíamos con un objetivo a largo plazo, que iba a requerir de una actitud experimental continua y de unos procedimientos lentos de trabajo. Buscábamos y seguimos buscando la redefinición de la institución pública dentro del marco de la creación contemporánea. Trabajamos sobre bocetos que van evolucionando constantemente, estableciendo un compromiso desde el inicio con la dificultad, la imperfección y la incomodidad. Los implicados en dicha labor – el equipo de Intermediӕ, el creador, y el público-, así como el lugar donde estas relaciones iban a ocurrir, era importante que compartieran una misma filosofía, una actitud y acercamiento similar. Buscábamos y seguimos buscando el camino hacia una institución con calidad social.
Quería poner énfasis en la importancia que desde Intermediӕ se da no solo a la producción de un programa acorde a los objetivos que se persiguen, sino que igual de importante se considera la manera, el cómo es construido este programa. Es decir, el camino a los objetivos no sucede de cualquier modo, sino que dependiendo de cómo vayamos armando el recorrido, el mismo nos conducirá hacia esos objetivos marcados.
Al respecto, me gustaría dar algunos ejemplos.
En el transcurso de uno de los proyectos más recientes que están teniendo lugar en Intermediӕ, Procesos de Archivo, una reflexión y un conjunto de proyectos artísticos que exploran formas de construir un archivo, Jorge Blasco aludía a la importancia de que el archivo de una institución debe de ser capaz de poner a disposición, no solo la actividad que se genera (digamos el programa de actividad) sino también todo aquello que está por detrás de lo que “vemos” o de lo que se presenta como hecho y él ponía el ejemplo de un asesinato, donde el cuerpo manifiesta la realidad, pero la escena del crimen y cómo se desarrollaron los hechos, son las que nos darán las claves para descifrar y entender lo acontecido.
Yo diría, que hay tanta información en el qué se construye como en el cómo se hace y en muchos casos el segundo, el cómo, marcará la forma del primero, del qué.
Incluso dentro de la perspectiva del cómo, resaltaría no solo la relevancia del cómo frente al qué, sino frente al quién. Y pondré el siguiente ejemplo
En una obra de la artista sueca Annica Ericcson Staff at Sao Paulo Biennalede de 2002 mostrado en Intermediӕ por la comisaria María Morata en su programa Por amor al arte, la artista hace protagonista de su pieza a todo el equipo humano que contribuye a que un gran evento tenga lugar. Todos ellos son invitados a aparecer uno por uno ante la cámara para decir su nombre y enunciar la función que desempeñan, y a continuación unirse al grupo que va creciendo en un plano más lejano. A este esfuerzo por visibilizar lo que está por detrás de un gran programa cultural, desde mi perspectiva, habría que sumarle, incluso, una tercera capa que además de mostrar lo que se produce y quién lo produce, fuera a su vez capaz de hablar del cómo esas funciones son organizadas y desempeñadas.
Para conseguir un trabajo coordinado y armónico del conjunto no se ha de trabajar aislando las partes que conforman el todo, con el fin de perfeccionarlas y luego integrarlas de nuevo al conjunto, sino que con este fin, debería de mantenerse un flujo continuo y recíproco entre las partes que conforman el todo.
Otro colaborador, en este caso un agente social preocupado por el concepto de sostenibilidad, en su contribución para el proyecto de Future archive, un ejercicio a través del cual uno es invitado a imaginar un futuro deseable en el 2020, asumiendo su presente actual como pasado y un nuevo presente en el que situarse 10 años por delante, imaginaba una forma de democracia futura, a la que él llamaba, democracia inversa y en la cual los partidos políticos diseñarían su programa con el ciudadano en lugar de hacerlo para el ciudadano. Un sistema, como decía Javier, en el que la labor del político o del poder fuera refrendar las propuestas de los ciudadanos y no a la inversa. Un futuro bastante lejano que además demandaría compromisos para los que quizás no estemos preparados pero hacia el cual sería interesante orientarse.
Al hilo de esta pequeña colección de propuestas que podríamos decir que tienen como pretensión esbozar algunas de las posturas hacia las que tiende un proyecto experimental como el de Intermediӕ, quiero incluir un apunte acerca de las ventajas de lo colectivo frente a lo individual. Es una cita de Richar Senett que reflexiona acerca de lo difícil que resulta a veces la transferencia de conocimiento y dice:
“La transferencia de conocimiento es más natural cuando no se trata de la originalidad ni la exclusividad proveniente de un individuo, que por lo general tiende a marcar sus territorio de autoría como si de un secreto personal se tratase, sin embargo, cuando nos encontramos ante la elaboración de conocimiento de forma colectiva, la dificultad de la transferencia se diluye.”
Decálogo sobre los retos en las dinámicas de trabajo
- Propiciar una comprensión elaborada del proceso por el cual se pasa mientras se producen cosas.
- Implicar desde el inicio de los agentes que contribuyen de un modo u otro al proceso (proyecto, acción o cosa) que se va a desarrollar
- Valorar siempre el conocimiento incorporado a través de las experiencias acontecidas
- Conexión entre la cabeza y la mano, la idea y la experiencia
- Equilibrio entre autoridad y autonomía-responsabilidad compartida.
- Tener como objetivo un trabajo bien hecho, dando cabida al error como elemento positivo de mejora, y asumir que alcanzar objetivos es el resultado de un esfuerzo colectivo.
- Equilibrio entre el qué se hace y el cómo se hace
- Forma inclusiva de trabajo
- No trabajar aislando las partes que conforman el todo con el fin de perfeccionarlas y luego integrarlas en el conjunto. Conseguir un trabajo coordinado y armónico del conjunto manteniendo un flujo continuo y recíproco entre las partes que conforman el todo.
- Tratar de que la transferencia/elaboración de conocimiento se realice de una manera natural propiciando el trabajo de forma colectiva
Nuevos formatos de exhibición de arte contemporáneo
El proceso
“El arte ha entrado en el “mainstream” capitalista: más que nunca su valor de cambio importa más que su valor de uso -su valor para la conciencia, la emoción, la subjetividad y, más ampliamente, la cultura. Hace décadas Meyer Shapiro apuntó cómo el valor económico y espiritual del arte tendía a confundirse. Hoy el valor económico del arte le confiere su valor espiritual.” Donald Kuspit
Nuestra relación con el objeto se ha transformado extremadamente. Nuestra observación, nuestra manera de percibir y de mirarlos. Parece que poseer las cosas sea más importante que investigar y entender el uso que podemos darles. Intermediӕ, con la intención de propiciar un entendimiento más profundo sobre las cosas elegimos anteponer la idea de proceso ante el producto. El proceso, a nuestro modo de ver, es una manera extendida, desplegada de trabajar, que no necesariamente elimina la existencia del objeto sino que la posterga, esperando que llegar a él suponga también una comprensión de su naturaleza, de su forma, de su finalidad… entender para qué lo hemos construido, cómo poder modificarlo, repararlo e incluso innovarlo. Además, el proceso lleva implícita la temporalidad, un margen mínimo de desarrollo y de continuidad que hace posible la reflexión. El proceso a su vez, es un modo más inclusivo de invertir en un modelo de relación en el trabajo interno y en la generación de proyectos.
La ambigüedad
Querría explicar lo que este término tiene de positivo desde la óptica de Intermediӕ, ya que la ambigüedad incorpora la idea de confusión que puede ser fácilmente entendida como algo negativo. Para despojarla de esa negatividad y defender su aspecto positivo, matizaría que en nuestro caso, aplicamos la ambigüedad desde una posición que persigue más bien la corroboración constante de la existencia de distintos modos de entender las cosas de manera que en lugar de crear fronteras o separaciones tendamos a constituir situaciones de relación: bordes difusos, espacios de transición, tendencia al diálogo y al comportamiento cooperativo en contra del aislamiento; estimulando así el deseo de investigar.
Esta forma de trabajo se propicia interna y externamente, en la manera y en el lugar, es decir tanto en el trabajo dentro del equipo como en la generación de proyectos y su disposición y entrega al público.
Esto supone un doble trabajo, es decir, no solamente crear los espacios y los formatos donde estas situaciones de ambigüedad se den, sino que una vez activados, concentrarnos en esos zonas, lugares o momentos allí donde puede haber situaciones de intercambio entre los distintos tipos de público
Gracias a esta característica de la ambigüedad que intentamos explorar logramos introducir en el usuario la posibilidad de improvisación, hasta incluso convertirla en ocasiones, en una habilidad a desarrollar. Algunos de los momentos más significativos dentro de Intermediӕ, que han dado lugar a largas reflexiones y posteriores transformaciones, han sucedido gracias a la capacidad de improvisación de un público asiduo que ha sabido hallar en la ambigüedad una virtud con la que explorar posibilidades.
Son situaciones de este tipo, entre otras, las que ponen a prueba la alta o baja capacidad que tenemos o hemos adquirido en Intermediӕ para dialogar con las circunstancias y con el trabajo del otro frente a la tendencia que se tiene por lo general, de intentar generar una situación de control.
En definitiva, tratamos de crear lugares frente a crear espacios y hacer de nuestra actividad algo más que una operación por la que transitar sino más bien, fomentar el deseo de conocer.
