Los comisarios de arte cuestionan su papel como gestores culturales

“Un comisario nunca debe reconocer en público que no conoce a un artista, la situación se puede salvar con un ‘he oído hablar de él’. Cuando se refiera a los artistas debe llamarles por su nombre de pila: ‘He quedado a cenar con Mathew’ o ‘voy a una exposición de Richard”.

“Un comisario nunca debe reconocer en público que no conoce a un artista, la situación se puede salvar con un ‘he oído hablar de él’. Cuando se refiera a los artistas debe llamarles por su nombre de pila: ‘He quedado a cenar con Mathew’ o ‘voy a una exposición de Richard”. El consejo forma parte del Manual de estilo del arte contemporáneo, un libro del artista mexicano Pablo Helguera.

Tania Pardo, comisaria del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), lo trae a colación en su conferencia sobre ética del comisariado porque sabe que está dirigiéndose a colegas capaces de reconocer lo que tiene de sarcasmo y lo que tiene de realidad. El marco es el primer encuentro nacional de comisarios de arte Producir, exponer, interpretar, celebrado el pasado fin de semana en León y que continuará el 25 de septiembre en el Matadero de Madrid, bajo la dirección de Tania Pardo y Manuela Villa. Ambas, tras una serie de conversaciones, se dieron cuenta de que tenían muchas dudas sobre su propia profesión. ¿Un comisario es un gestor cultural, un filósofo, un creador?, ¿existe un código deontológico del comisariado?

Asistentes y ponentes al encuentro presentan un par de peculiaridades. La primera es que, ignorando la oferta gastronómica de León, se quedan pegados a sus asientos más allá de las tres de la tarde interviniendo. La segunda, que la mayoría tiene menos de 35 años. Forman parte de una generación de profesionales de la gestión cultural que han contado con posgrados específicos para formarse y que han podido teclear el nombre de un colega en Facebook para masacrar o elogiar su exposición. Son los primeros además que, en un gesto de toma de conciencia, han concretado esta red organizando un encuentro exclusivo de gestores de arte.

Otra cosa que les une es que la mención del sambenito comisario joven o artista joven les provoca sarpullidos. “Es una etiqueta vacía, detrás de la que no hay nada”, dice Javier Marroquí, que, junto a David Arlandis, forma un equipo de gestión cultural en Valencia. Marroquí apunta que esta generalización casi siempre ha servido para dar buena imagen a las instituciones y someter a los artistas emergentes a condiciones precarias. Menciona a Amanda Cuesta, ponente en el encuentro y una de las responsables de la exposición sobre quinquis que se puede ver en Barcelona. Cuesta empezó con 21 años y habla con orgullo de su “arsenal intelectual”. Muchos de los presentes son jóvenes, pero no nuevos en esto. “Parece que por ser joven tienes que guardar tu turno, en términos taurinos”, dice Iván López Munuera. Pero él, a sus 29 años, se ha saltado el protocolo. Prepara la exposición Los esquizos de Madrid. Figuración madrileña de los años 70 en el Reina Sofía.

Las dudas no se han solventado. Un hipotético Manual de estilo del arte contemporáneo tendría infinidad de interrogantes en el capítulo dedicado a los comisarios. Pero para ellos, que construyen discursos a partir del arte, la incertidumbre no es una enemiga.

En una época nada proclive a las sorpresas y en la cual todo se parece mucho, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona sale a la palestra con planteamientos tan memorables como la exposición sobre odaliscas, de hace años, una propuesta radical y deliciosa -y mira que es difícil ser ambas cosas a la vez-. Al lado de unas fotos más o menos modernas donde las señoras aparecían hechas una facha con las piernas sin depilar, se mostraba la odalisca de piedra de Ingres -sí, la auténtica- haciendo gala de la piel lisa que ponía en evidencia cómo los hombres occidentales nunca habían estado en un harem, claro, sino mientras duraba el sueño o la sesión del psicoanalista.

Ahora, cuando la mirada languidecía entre la asepsia de tanta corrección a la moda, presentan un proyecto sorprendente, Quinquis de los 80, donde se revisa una época esencial para la España de aquellos años y en especial para su cine y su música. Es una exposición que nadie debería perderse y, como el verano es largo y Barcelona es tan bonita, pueden incluir el paseo en su itinerario de vacaciones -y no olviden la copa en el Boadas-.

Será porque la cosa quinqui me pone o porque he sido fan entregada de Chunguitos, el caso es que me ha parecido brillante el modo en el que las jóvenes comisarias, Amanda y Mery Cuesta, consiguen convertir lo cotidiano en historia. Y es ahí donde voy. Creo que esa frescura que tiene la muestra es posible desde una edad, sin las implicaciones nefastas de la primera persona -ya se sabe lo chunga que es la autobiografía-.

Algo semejante ha ocurrido con Esquizos de Madrid: Maria Escribano ha tenido un indiscutible acierto al aliarse con otro joven comisario, Iván López Munuera. La historia reciente, aquella en la cual los protagonistas siguen vivos, suele ser un embrollo de versiones: mejor que trate de contarla quien no estuvo. Los testigos son una pesadilla.

Tania Pardo en el Laboratorio 987, MUSAC

Así que estamos de enhorabuena. L@s jóvenes comisari@s dan un paso al frente y, mejor aún, se reúnen. Lo hicieron en el MUSAC de León el mayo pasado y se vuelven a ver en el Matadero el septiembre próximo en unas jornadas promovidas por Tania Pardo y Manuela Villa, de ambas instituciones. La reunión tiene una agenda concreta, tratar de entender qué significa hoy ser comisario, y están presentes, entre otros, María Bella, de Intermediae, una institución que apuesta fuerte por las nuevas prácticas artísticas; Manuel Segade, del CGAC, o Sergio Rubira, responsable junto a Mónica Portilla de Imaginar_Historiar en el Centro Dos de Mayo de Móstoles, otra excursión que recomiendo para de paso ver la muestra fotográfica comisariada por Rosa Olivares y en especial el trabajo muy poético de Francesco Jodice.

Y es que tenía razón Breton al decir que hay un punto en el cual se pierde la mirada de la juventud y hay que dejar paso a los que ven mejor su contemporaneidad. Después de unas edades hay que apartarse de ciertos territorios: la mirada caduca sobre el arte actual termina por ser cosa de taxidermistas.

De eso adolece un poco la reordenación de Reina, me parece. Es previsible y algo colonialista, la mirada muy de una generación, no sólo porque la idea de Goya a nuestros días -la misma esgrimida por el poder en 1950 en la exposición internacional de El Cairo, dejando fuera al XIX una vez más, por cierto- es un poco tramposilla, sino porque se echan de menos más sorpresas y más frescura. Pero me he quedado sin palabras, digo literalmente: se está haciendo muy largo el texto. Otro día si eso ya hablo del tema.